影視界的AI革命：好萊塢與生成式人工智慧的微妙對抗

CMoney 研究員

・ 2026 年 06 月 07 日

好萊塢正在面臨生成式AI帶來的挑戰，從製作流程到創意表達，各方意見分歧，加劇了業內緊張局勢。

隨著生成式人工智慧(AI)技術的快速發展，好萊塢正經歷一場新的激烈爭論。電影製作公司在追求更便宜、更快速的生產方式時，卻也引發了對於電影藝術靈魂是否會受到威脅的擔憂。過去幾年，許多電影工作室已悄然使用AI工具進行視覺特效、演員數位重建及模仿已故表演者的聲音和形象。然而，在2023年的SAG-AFTRA和WGA罷工中，AI取代人類勞動力的威脅成為焦點。

最近，生成式AI進一步滲透到劇本開發、概念藝術和前期視覺化等領域，引起奧斯卡提名影片使用AI的新限制。導演馬丁·史科西斯（Martin Scorsese）最近宣佈成為德國生成式AI初創公司Black Forest Labs的顧問，這一訊息立刻引發部分電影及藝術社群的不滿。他強調自己利用該技術協助故事板創作，認為這是電影製作過程中的一次演變。

此外，下週在紐約舉辦的Tribeca電影節上，將首映完全由AI生成的長篇敘事片《紫羅蘭之夢》（Dreams of Violets），該片以僅2000美元製作完成，並未使用攝影機、鏡頭、演員或佈景。導演阿什·庫沙（Ash Koosha）承認，關於實際死難者的AI生成影片確實引發了艱難問題，而Tribeca共同創辦人珍·羅森塔爾（Jane Rosenthal）則辯護此片能提供觀眾無法全面瞭解的衝突親密視角。

大型電影公司如迪士尼、環球影業、派拉蒙、華納兄弟、索尼、Netflix及獅門影業都對生成式AI可能侵犯其知識產權表示擔憂，但對全AI電影的創作仍持模糊態度。隨著科技的進步，業界似乎必須重新思考創作與倫理間的平衡，以及未來電影的方向。